Q1. 臺灣民間流傳著許多傳說，你如何透過想像的轉化，將無形的故事塑造成富有個性與神秘感的妖怪形象？
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《NOKE TO TOMORROW》人物專訪 │ 角斯
EVENT DATE / 2026-08-20 ～ 2026-08-31
本期《NOKE TO TOMORROW》邀請到長期以文字、圖像與地方文化展開創作的繪作家 角斯
一個故事可能曾經沉寂，卻會因為不同的人與情境，再一次被看見。
角斯
透過這次訪談，我們從他的視角出發，看見創作如何從資料、故事與地方文化中慢慢累積，再經由想像與轉譯，成為一幅幅屬於當代的畫面。
從鶯歌妖鳥到不同地方傳說，角斯持續在過去與現在之間尋找新的連結，也讓那些曾經被遺忘的故事，以另一種方式重新被看見。
跟著角斯的創作視角，一起走進文化、土地與想像交織的世界，探索作品背後更多未被看見的故事。
從鶯歌妖鳥到不同地方傳說，角斯持續在過去與現在之間尋找新的連結，也讓那些曾經被遺忘的故事，以另一種方式重新被看見。
跟著角斯的創作視角，一起走進文化、土地與想像交織的世界，探索作品背後更多未被看見的故事。
其實從最早開始畫臺灣各地的妖怪、精怪時，我在詮釋上是比較放鬆的。我會先從文字記載裡，尋找這個妖怪最有特色、最吸引我的特徵，再把那個部分放大，轉化成自己的視覺想像。
像是阿美族傳說中的巨人「Alikakay」。因為我從小在花蓮長大，對傳說中牠居住的區域並不陌生，所以讀到這個故事時特別有感覺。當時我一直在想，要怎麼跳脫大家對「巨人」既定的想像？後來想到花蓮常見的麻糬，便從這種圓潤、帶有地方感的造型出發，再加入人的特徵，重新建構巨人的形象。
近期，我則更重視作品與地方之間的連結。像「鶯歌妖鳥」，我實際走到鶯歌山，看了鶯歌石，也重新閱讀相關文獻。看到那塊岩石之後，我發現它本身就很像一隻鳥，因此把石頭的輪廓簡化成妖鳥的身體，再加入翅膀。這樣一來，作品不只是來自文字，也連結了地方、現場觀察與自己的想像。
所以我覺得，創作最重要的是找到一個真正讓自己有感覺的部分，再把它放大。只要很真誠地去表達，最後的成果通常都不會太差。
像是阿美族傳說中的巨人「Alikakay」。因為我從小在花蓮長大，對傳說中牠居住的區域並不陌生，所以讀到這個故事時特別有感覺。當時我一直在想，要怎麼跳脫大家對「巨人」既定的想像？後來想到花蓮常見的麻糬，便從這種圓潤、帶有地方感的造型出發，再加入人的特徵，重新建構巨人的形象。
近期，我則更重視作品與地方之間的連結。像「鶯歌妖鳥」，我實際走到鶯歌山，看了鶯歌石，也重新閱讀相關文獻。看到那塊岩石之後，我發現它本身就很像一隻鳥，因此把石頭的輪廓簡化成妖鳥的身體，再加入翅膀。這樣一來，作品不只是來自文字，也連結了地方、現場觀察與自己的想像。
所以我覺得，創作最重要的是找到一個真正讓自己有感覺的部分，再把它放大。只要很真誠地去表達，最後的成果通常都不會太差。
Q2. 當同一個故事進入不同媒介，例如書籍、商品或桌遊時，你會如何調整創作？又有哪些核心是無論如何都不能失去的？
不管是書籍、商品，甚至桌遊，確實都必須因應最後呈現的媒介去調整。因為不同媒介面對的觀看方式、使用方式和觀眾都不同，你必須思考，怎麼讓最後接收到作品的人能夠理解它。
所以我覺得，創作者必須先知道自己現在處於什麼位置，同時很清楚自己的核心是什麼，再把最重要的部分帶到不同媒介裡。
對我來說，最重要的核心是文化的累積。
臺灣在歷史發展中，經歷過不同政權與文化影響，我們其實很長一段時間都在接收別人所建構的想像。所以我會覺得，現在應該慢慢把屬於自己的觀看方式找回來。
我在做妖怪或神明相關創作時，也希望能一點一點累積出屬於自己的觀看方式與畫面語言。當這些東西持續被累積，我們才更有機會記得這塊土地曾經發生過什麼。
所以我覺得，創作者必須先知道自己現在處於什麼位置，同時很清楚自己的核心是什麼，再把最重要的部分帶到不同媒介裡。
對我來說，最重要的核心是文化的累積。
臺灣在歷史發展中，經歷過不同政權與文化影響，我們其實很長一段時間都在接收別人所建構的想像。所以我會覺得，現在應該慢慢把屬於自己的觀看方式找回來。
我在做妖怪或神明相關創作時，也希望能一點一點累積出屬於自己的觀看方式與畫面語言。當這些東西持續被累積，我們才更有機會記得這塊土地曾經發生過什麼。
Q3. 你過去從事平面設計，現在則以插畫創作為主。這樣的角色轉變，對你的創作心境帶來了什麼改變？
差異其實滿大的。
以前做平面設計時，我主要接觸電影海報與主視覺設計，服務的是電影片商。當時拿到的素材通常已經相當完整，我們比較像是根據行銷需求，完成海報與相關視覺設計。
也正因為待過那樣的環境，我反而更開始思考文化這件事情。我慢慢發現，臺灣在某些地方其實存在一種文化上的失落，因此才會想走出來，開始尋找屬於自己土地的故事。
現在做創作，我必須真正面對自己，把自己的想像和這片土地結合在一起。這跟過去根據既有素材完成設計，是非常不一樣的創作狀態。
我也希望有一天，我們走到臺灣不同地方時，腦中能自然浮現屬於那個地方的故事。就像到日本古城，會想到當地的大名、武士和歷史人物一樣；當我們來到臺灣的一座山、一座湖，也可以想起曾經存在於這裡的傳說與人物。
以前做平面設計時，我主要接觸電影海報與主視覺設計，服務的是電影片商。當時拿到的素材通常已經相當完整，我們比較像是根據行銷需求，完成海報與相關視覺設計。
也正因為待過那樣的環境，我反而更開始思考文化這件事情。我慢慢發現，臺灣在某些地方其實存在一種文化上的失落，因此才會想走出來，開始尋找屬於自己土地的故事。
現在做創作，我必須真正面對自己，把自己的想像和這片土地結合在一起。這跟過去根據既有素材完成設計，是非常不一樣的創作狀態。
我也希望有一天，我們走到臺灣不同地方時，腦中能自然浮現屬於那個地方的故事。就像到日本古城，會想到當地的大名、武士和歷史人物一樣；當我們來到臺灣的一座山、一座湖，也可以想起曾經存在於這裡的傳說與人物。
Q4. 你希望觀眾用什麼樣的方式，看待臺灣的妖怪、神明與民間傳說？
我希望大家可以用更開放的心情去看。
同一個角色，在不同族群、不同文化的口述中，可能會呈現完全不同的樣貌。它在一個故事裡可能令人畏懼，但換到另一個族群的故事裡，可能是一個帶著情感、甚至幫助人的角色。
所以當我們讀到鬼怪、神怪或神祕傳說時，我希望不要只用單一的價值去判斷它，而是試著理解不同文化是怎麼看待這些角色的。
這些故事真正有趣的地方，也正在於它們背後反映了不同的人、土地以及觀看世界的方式。
同一個角色，在不同族群、不同文化的口述中，可能會呈現完全不同的樣貌。它在一個故事裡可能令人畏懼，但換到另一個族群的故事裡，可能是一個帶著情感、甚至幫助人的角色。
所以當我們讀到鬼怪、神怪或神祕傳說時，我希望不要只用單一的價值去判斷它，而是試著理解不同文化是怎麼看待這些角色的。
這些故事真正有趣的地方，也正在於它們背後反映了不同的人、土地以及觀看世界的方式。
Q5. 這次《NOKE to Tomorrow》的主題是「水的三態」。如果用水的狀態形容目前的創作階段，你覺得自己正處於哪一種狀態？
我覺得我現在比較像是在一個收束、具象化的階段。
因為手邊其實已經累積了非常多看到的東西、資料和故事，現在要做的是進一步整理、歸納，再讓它們進入我的想像，最後真正變成可以被看見的作品。
最大的挑戰是，怎麼把這些原本可能比較像資料、文獻的內容，轉變成觀眾看到會覺得有趣、願意靠近，而不會覺得自己只是在「讀資料」的東西。
所以我現在正在做的事情，就是把原本比較無形、分散的東西慢慢收束，讓它們變成一個具體的畫面或作品。
因為手邊其實已經累積了非常多看到的東西、資料和故事，現在要做的是進一步整理、歸納，再讓它們進入我的想像，最後真正變成可以被看見的作品。
最大的挑戰是，怎麼把這些原本可能比較像資料、文獻的內容，轉變成觀眾看到會覺得有趣、願意靠近，而不會覺得自己只是在「讀資料」的東西。
所以我現在正在做的事情，就是把原本比較無形、分散的東西慢慢收束，讓它們變成一個具體的畫面或作品。
Q6. 這次的合作中，有沒有哪一件事情讓你特別印象深刻？
我覺得這次合作很特別的一點，是有些十年前的作品，到了今天重新被拿出來看，竟然還是可以產生新的連結。
這也讓我重新覺得，一個作品可能可以先被放在那裡，經過一段時間之後，又因為不同的人、不同的情境，再一次被看見。
其實這和傳說的狀態很像。
很多故事也是這樣，它可能一度沉寂，但會透過不同的人重新被說起，再一次進入現在的生活裡。我覺得這件事情很有意思。
這也讓我重新覺得，一個作品可能可以先被放在那裡，經過一段時間之後，又因為不同的人、不同的情境，再一次被看見。
其實這和傳說的狀態很像。
很多故事也是這樣，它可能一度沉寂，但會透過不同的人重新被說起，再一次進入現在的生活裡。我覺得這件事情很有意思。
夏日妖約 幻獸慶典
呼應中元時節的節慶氛圍，NOKE 忠泰樂生活 特別攜手「UNITAS聯合文學」以及繪作家「角斯」，將TSUTAYA BOOKSTORE 大直NOKE店幻化為風土神獸們的出沒場域，在炎炎溽暑中，「妖」請您進入超cool的奇幻空間，現場捕捉專屬的命定妖怪，讓祂成為最佳的生活拍檔！
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