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春日藝術企劃《自由的房間》

春日藝術企劃《自由的房間》

EVENT DATE / 2026-05-12 ～ 2026-06-01

房間，是靈魂的巢穴。

春日藝術企劃《自由的房間》，援引法國哲學家 Gaston Bachelard 的《空間詩學》，重新思考「空間」的意義——它不只是物理的容器，更承載記憶、想像與內在情感。房間，作為最貼近個體的存在，是保護自我與孕育夢想的起點，也是通往內在世界的一處棲居之地。

2026 年春季末，NOKE 忠泰樂生活將化作一座巨大的「想像容器」。每一個店櫃，不再只是消費場域，而成為承載感知與靈感的微型空間，讓人們在城市流動之中暫時停駐，尋回屬於自己的「一座房間」。

本企劃聚焦於「空間的感知」與「棲居的想像」，並攜手伊日藝術計劃 YIRI ARTS，邀請五位藝術家進駐 1F 至 5F。藝術家打破既有展示邏輯，重新建構空間敘事，使藝術自然滲入日常。觀者穿梭於不同樓層之間，如同走入層層展開的感知場景，在彼此呼應的空間裡，感受多重生命節奏。

《自由的房間》不只是一場展覽，更是一段關於生活與感知的提問：當空間被重新定義，我們是否也能重新理解自己與世界的關係？在這裡，藝術成為可被感受的存在，而生活，也化作一首緩慢流動的詩。

五位藝術家進駐

時永駿

【藝術家簡介】時永駿（1978年生於臺北，2003年畢業於國立臺灣藝術大學）創作橫跨繪畫、雕塑、裝置、攝影與文字，聚焦日常經驗與人類行為，常以電影與戲劇手法進行計畫型展演。其繪畫特色在於表現時間流逝的滄桑感，透過擦拭、拼貼、暈染與磨損等技法，在平面中營造空間與時間的多重層次。他將平凡生活轉化為荒謬、怪誕的情境，帶有超現實與懸疑氛圍，使現實與虛構交錯，呈現出更遠離現實的獨特視角。

時永駿的創作關注於解構不同時代的文化符號，並重組被遺忘的片段。他以蒐集復古物件為起點，透過裝置、場景搭建，結合攝影與繪畫進行轉化與記錄，兼具紀錄者與創作者的雙重角色。

其作品跨越二維、三維與時間維度，形成跨媒材的表現方式，並交織資源匱乏與消費主義、純真與現實等對立狀態，展現出豐富張力。

在《Toy Packaging》系列中，他取材1980年代社會議題影像，將人物轉化為玩偶並重建場景，使歷史轉為帶有虛構性的動態敘事；同時結合海報風格繪畫與商業包裝式雕塑，形成複合裝置。

他的創作不提供單一敘事，而是拆解觀看經驗，邀請觀者主動詮釋與延伸思考。

展出地點：1F 西側入口大屏幕

蓮輪友子 Tomoko Hasuwa

【藝術家簡介】蓮輪友子（1981年生於大阪，現居東京）畢業於京都市立藝術大學美術研究所（油畫）。她以自製錄像為素材，從動態影像中擷取片段進行繪畫，形成帶有殘影效果的「連作」。作品多取材於日常片段與記憶，引導觀者補足畫面、喚起共感，並曾於日本、歐洲、臺灣與紐約等地展出。

蓮輪友子長期探索油彩質地，以大面積色塊構成畫面，並在其中描繪細膩細節，透過豐富色彩呈現風景與人物。

她多以街頭日常為靈感，捕捉強烈日光照射的瞬間，關注不同地區因光線強度而產生的氛圍差異，以及光對記憶與經驗的影響。其作品以鮮明色彩與獨特光線處理，具有強烈的視覺吸引力。

展出地點：1F Slice

馬蒂亞斯．加爾夫 Matthias Garff

【藝術家簡介】加爾夫（1986年生於瑞士索洛圖恩）2015年畢業於德勒斯登美術學院碩士，現居德國萊比錫。他以塑膠、金屬等拾得物與日常材料創作複合媒材雕塑，造型幽默卻蘊含對自然生命的關懷；在類標本的展示形式中，隱含對消逝生命與人造文明遺物的反思。畢業後活躍於歐洲，其作品獲多家機構收藏，並曾為2021年柏林猶太博物館兒童世界（AHONA）創作大型公共裝置。

馬蒂亞斯．加爾夫（Matthias Garff）以廢棄物與日常物品組裝動物形態雕塑，透過物種之間的形態交互與放大比例，呈現多樣角色與社會結構，並轉化觀者對動物的既有觀看方式。

本次展出包含由回收材料構成的昆蟲、獼猴、小狗、樹蛙與虎斑貓等作品。觀者在辨識形象後，進而察覺其材料來源，從而反思資源使用、人與自然的關係，以及都市中跨物種的共存議題。

展出地點：2F 花架區

蔡咅璟

【藝術家簡介】蔡咅璟（1986年生於嘉義，現居台南）2014年畢業於國立臺南大學美術研究所，主要以錄像與裝置藝術創作，關注生物學脈絡與當代價值體系的轉化。他透過誤用與偽造生物學系統，以非科學的思考方式，探討人與動物之間的關係。其創作曾獲多項肯定，包括2022年個展《三羽》入圍第21屆台新藝術獎，並獲高雄獎首獎；2014年獲第十屆桃園創作獎。2024年於台北市立美術館舉辦個展《帝國的標本》。

蔡咅璟近年以鳥類為題材創作，核心關注人與動物之間的關係，思考在當代複雜的生存結構中，如何重新建立與動物的連結。

《山麻雀之歌》取材自鄒族神話，結合山麻雀瀕危議題，與在地單位及阿里山鄒族學童合作，以曾文水庫淤泥燒製48個人工鳥巢。裝置中融入鳥鳴聲景，並以木構營造山林氛圍，透過聽覺與空間，引導觀者反思人與自然及物種共存的關係。

展出地點：4F 花架區

福克魔陶器

【藝術家簡介】福克魔陶器（フクモ陶器）是由日本藝術家福本步創立的獨特陶藝品牌，福本步畢業於多摩美術大學工藝系（陶藝），2008 年創立陶器品牌「福克魔陶器フクモ陶器」。以「搞笑」與「無用之用」為核心，創作出一系列充滿幽默感、超現實且精緻的虛構紀念品（如「天國土產地獄土產」），顛覆大眾對陶器實用性的認知。

在福克魔陶器的創作中，一件器物承載多重平行視角，如內外、正反彼此分離卻由觀者串聯成完整敘事。

藝術家將其視為來自「異世界」的紀念品，透過精緻工藝與仿古語彙，賦予器物曖昧而遊戲性的功能，在現實與虛構之間開啟想像空間。