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觀景窗裡的盛放|廖文瑄 Sha:用快門捕捉新年的溫度與光影
新年的「鬧」,在攝影師廖文瑄(Sha)的眼裡,不只是外在的喧囂,更是一場關於觀察與情感的內在盛放。從一名害怕被注視的設計師,到如今透過鏡頭與世界對話的攝影師,她用快門克服了內向,也用影像溫柔地擁抱了每一個稍縱即逝的瞬間。
在這個春日序曲中,我們邀請 Sha 分享她觀景窗裡的年味——那不僅是年貨大街的紅,更是家人奔向自己的那抹動態光影。讓我們隨著她的視角,練習在混亂中「調焦」,將一整年的豐盛,定格為永恆的畫面。
Q1:告別了歲末的沉靜,若要用一張照片來定義新年的「盛放感」,您的鏡頭會對準什麼樣的畫面?
Sha: 坦白說,過去我對新年並沒有太多的期待,那時的團聚對我而言更像是一種無形的壓力。直到結婚生女後,新年才真正有了溫度,讓我開始期待這份屬於家的暖意 。

如果要定義「盛放」,我想那不會是一張靜止的特寫,而是一個充滿動態的瞬間——我女兒衝向我的畫面。那時候她的速度快到相機甚至來不及對焦,影像可能是模糊的,但那個模糊中充滿了情感的衝擊。對現在的我來說,那種無法被精準凝結、卻充滿著奔放能量的瞬間,就是新年最美的「盛放」。
Q2:在「鬧春」的喧囂中,攝影師的眼睛常能看見被忽略的細節。您會如何建議大家在紀錄新春聚會或年貨採買時,拍出更有「質感」的影像?
Sha: 年節的「亂」其實是一種豐盛,但若要拍出質感,關鍵在於「取捨」與「聚焦」。當所有東西的顏色和在畫面裡的重要性都太接近時,畫面容易顯得混亂。我建議大家可以運用「遠、中、近」的畫面配置來說故事:先記錄環境的熱鬧氛圍,再透過特寫去強調那些有年味的細節 。

像我這次採買年貨時,就會被一些新潮又復古的設計吸引,例如李亭香的糕點,或是造型像金條、紅包的精緻包裝,甚至是紅色的陶瓷碗。這些帶有傳統年味卻又具備現代設計感的物件,就是很好的「視覺焦點」 。試著在混亂中找到一個你覺得最有趣的主角,用特寫去凝視它,照片的敘事感自然就會浮現。
Q3:NOKE 強調美學與官能體驗。在快門氾濫的時代,您如何透過攝影為自己創造「慢下來」的空間?這種觀察,如何幫助您「啟動」新年的精神開關?
Sha: 對我來說,攝影就像呼吸一樣自然,相機是我生命的延伸,隨時都放在手邊 。它不一定是為了創作,更多的是幫我記憶:

曾經有一次家人住院,那一刻我深刻體悟到,許多我們習以為常的日常,可能在某一天就會不復存在。那次經歷震撼了我,也讓我意識到攝影的珍貴——它是在記錄那些微小卻無比重要的事情 。雖然拍攝當下我可能沒有特別的意圖,但當我在事後回顧這些照片時,那種「沉浸感」會加倍襲來,讓我能重新活在那個美好的瞬間裡,這就是我慢下來的空間 。至於新年的啟動開關,以我們家來説每到過年,我會為全家人拍一張簡單的大合照。這張照片是歲月的定格,也像是對「生命圓心」的校準。提醒著我:無論這一年我的觀察半徑擴張到多遠的地方,我的圓心始終就在這裡。這場在過年時重新確認彼此連結的儀式,讓我能帶著最穩定的核心能量,開啟新一年的探索。
Q4:從一位內向的設計師到能夠引導拍攝的攝影師,這段「內在更新」的歷程,帶給您什麼樣的轉變?
Sha: 我以前非常內向,甚至在眾人注視下會緊張到手抖、臉紅。但我太喜歡拍照了,為了這份熱愛,願意去克服原本的害怕。從第一次演講時緊張到手不停抖動,到講了快一百場講座後終於能泰然處之,攝影推著我擴展自己的邊界 。現在的我,好像更懂得如何去「引導」。這不只是為了拍出一張好照片,而是為了創造人與人之間的互動,學會用攝影去把握當下,把愛與記憶,安放在這一張張的光影之中 。
編輯後記
在 Sha 的分享中,我們看見了攝影不僅是光的藝術,更是愛的實踐。從恐懼被注視到主動凝視世界,她用快門將內在的膽怯轉化為外在的連結。這個新年,不妨也拿起你的鏡頭,不求構圖完美,只求捕捉那份讓你心動的「盛放」,為新的一年寫下最溫暖的開場白。
特別感謝|場地協力
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這場攝影展是由攝影師媽媽Sha、爸爸Josh與女兒Baby Ann一家三口的共同創作。
Love(樂福)之於 Sha,不僅是愛,更是目光的延伸。當孩子轉身奔向世界,攝影化作那條隱形的牽引,記錄著每一個拉長半徑的瞬間。若成長是一場馬拉松,奔跑的是孩子;而愛,透過鏡頭的凝視,始終一路陪跑,讓我們在變動的距離裡,始終互為圓心。
樂福攝影展《在此刻,我們互為圓心》
展出時間:2/1-2/23 展出地點:4F 花架區、NOKE 官網 (線上展區)
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